Research Methodology and Thesis Writing (Fall, 2006)

陳界仁研究－文獻探討與引用:

　　下列為上週作業中所搜尋到之國內與巴塔耶相關論文之一，為中央英美所研究生李迺澔所撰之論文；其探討法國哲學家巴塔耶與法國作家布賀東在各自作品《眼睛的故事》與《娜嘉》裡的現代都市中女性身體與慾望呈現之差異。相較於其他已搜尋到巴塔耶相關之論文，本文所引用之書目與我目前論文設定方向(當代藝術/身體/巴塔耶)較類似，因此選擇探討本文所引用之文獻以幫助自己更清楚在此領域中所需涉略之版圖。更重要的是其參考交大教授劉紀蕙於中外文學所發表之〈『現代性』的視覺詮釋︰ 陳界仁的歷史肢解與死亡鈍感〉，此文所分析之作品與亦是來自我目前暫時設定與巴塔耶對話的台灣藝術家陳界仁，因此我選擇這篇來初探研究生論文於當代藝術(前衛藝術)和巴塔耶研究相關之領域深廣度。

 

以下為本論文摘要：
Lee, Nai-Hao, “"In Passing": Breton, Bataille, and the Body in the Modern City”
   

Abstract
   
Breton and Bataille, two people live in the same age find it difficult to tolerate each other, crash, with their works, in the world of literature. Breton attacks Bataille’s base materialism in his “Second Manifesto of Surrealism” and Bataille in turn argues that the surrealists suffered from an “Icarian complex” in his Visions of Excess. My chief aim of this thesis is to, by analyzing Breton’s surrealist romance Nadja and Bataille’s erotic novel Story of the Eye, map out how they treat desire and female body differently in the modern city.
My first chapter, “Breton, Bataille, Duchamp and Desire” is an introduction, through the analysis of Duchamp’s artistic work in order to delineate how Breton and Bataille treat the desire. The Second Chapter “Breton and the City of Paris” is the thorough study of Breton’s aimless strolling at Paris in Nadja. I attempt to, by treating Breton as the flaneur in the city of Paris, connect this aimless strolling to his surrealist mind. In chapter three I move on to the study of the heroine Nadja and her relation to both the photographs in this novel and Breton. After the study of Nadja, I do the investigation of Bataille’s Story of the Eye in the fourth chapter, “The Eye and Transgression”. It is basically a prologue to my final analysis of this two works. In order to understand how Breton’s signifying chain working, we have to study how the Bataillean one working. Therefore, the attempt of chapter four is, through the study of the Bataillean way of transgression, pave the way to understand Breton’s mind as a surrealist. Chapter five and the conclusion, “The Unachievable Corporal Incorporation: Breton’s Surreal Beauty” sums up all my studies on Breton and Bataille. The difference of the way they threat desire and female body in the signifying chain is the kernel of this chapter.
   
本論文所參考的書目，我稍加重新整排序以釐清本論文涉略之廣度:
     
李生於其參考書目中列出巴塔耶作品如下：
   

 
以上除了巴塔耶之小說作品選，也包含了巴塔耶的其他理論著作 Vision of Excess: Selected Writings, Erotism; Death and Sensuality, Tears of Eros。另李生也參考second handed sources，書目如下：
   

 

    

以上書目包含對巴塔耶的介紹以及從超現實主義探討分析其寫作(他與布賀東皆是超現實主義小說家)也有分析其小說之書目，以及與同時期白朗修並列主題探討的文學理論專書。由此可見若要分析巴塔耶之作品，除了一手原著是必備閱讀項目之外，超現實主義觀點與同代之其他作家之作品了解也不可或缺，二手資料幫助自己更了解他人如何看待巴塔耶的書寫並可以從他人引用書目中更開拓廣度。 另由於傅柯也受巴塔耶對於啟蒙理性和西方文化現實原則的批判之影響，除了性意識史外，傅柯亦有著墨在巴塔耶的逾越書寫上的專文，所以參考傅柯再某方面來說我會視為是巴塔耶的理論延續與擴大(不確定自己見解是否正確)。以下為Foucalt著作：
 
   
不論如何，李生除了參考傅柯談巴塔耶之外，也延伸閱讀傅柯的二手資料來了解傅柯的理論：
   
   
李生論文中所談論的另一位法作家布賀東的著作，李生只參考了他的超現實主義宣言，書目量上少於巴塔耶的原著閱讀量：
     
   
而下方是李生所參考之與巴塔耶和布賀東相關的second hand sources，其中亦包含沙特與瓦樂希的探研：
     
     

下列為巴特的《明室：攝影札記》，李生用巴特的攝影文論輔助其分析布賀東小說《娜嘉》裡圖片的觀點：

 

 
由於巴塔耶與布賀東皆為超現實主義小說家，因此對超現實主義的脈絡與背景也需有所了解，以下為與超現實主義相關之著作：
   

　Benjamin, Walter. “Surrealism: The Last Snapshot of the European Intelligentsia.” 

     　　　　　Reflections. 177-92.
   
又本論文裡，李生亦透過班雅明對波特萊爾(晃遊者)與巴黎(城市)的分析與論點來支撐本論文對布賀東的作品(具晃遊者觀點)的探研：
     
   
  有關班雅明的second sources 如下：
   
 
 
   
  在論文第一章李生試圖以杜尚的一幅圖像作品來闡釋巴塔耶與布賀東在處裡慾望與女體差異，而下列為與杜尚相關的second sources:
   
 
 
   
  從李生的Acknowledgement 中得知其論文動機來自白大維所開設的前衛藝術專題課程，又超現實主義是繼達達主義的前衛藝術流派，因此本文也參考了前衛藝術概論，以對於背景環境有所了解：
   
  Avant-Garde:
   
 
   
  精神分析似乎是探討巴塔耶(或布賀東)時絕對不會遺漏掉的一塊(由於我對布賀東不慎熟悉，不曉得如此認定是否有誤)，以下文獻皆於精神分析相關：
   
 
   
  而下列著墨於巴塔耶與拉岡的主體論述的second sources：
   
 
   
  談及精神分析與巴塔耶就不忘克里斯蒂娃，下列為Kristeva 與Lacan 的專書：
   
 
 
 
   
  以下是與Lacan有關的second sources:
   
 
 
 
   
  以下與克里斯蒂娃的有關的second source：
   
  Lechte, John. Julia Kristeva. London: Routledge, 1990.
   
  又精神分析之父Freud的論述牽涉到理解拉岡與克里斯蒂娃且精神分析論上絕對得碰觸到佛氏：
   
 
 
   
  精神分析中拉岡談論到主體，因此以主體為中心論的黑格爾也得了解，不過下列皆為second sources。好處是快懂或易懂，不過他人詮釋是否會影響觀點？
   
 
 
   
  另外本篇論文談及影像(布賀東作品中)上，李生除參考巴特的攝影文論也參考宋塔格的《論攝影》：
   
 
   
  下列文獻我歸為與背景或觀念相關的延伸書目，(或許有誤解，本想於課上提問)：
   
 
 
 
 
 
   
  而本論文作者亦採用劉紀蕙教授於本篇中分析陳界仁的作品來反推支撐李生自己對帶巴塔耶在其作品中所呈現之「影像」，劉紀蕙教授這篇發表於中文文學之文論已經擴充改寫在其著作《心的變異》中之第三、四章，以陳界仁作品作為思考起點進而回朔中國到台灣現代化過程的創傷並探究主體位置。
   
 
   
  本篇論文可參考網站連結 『現代性』的視覺詮釋︰ 陳界仁的歷史肢解與死亡鈍感:
  http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/mworks/mw-interart/TaiwanArt/ChenChiehJen%27sGaze.htm
   
  簡言之，精神分析似乎是探研巴塔耶或陳界仁作品(若以劉教授之專文為指標)的主流。李生論文大致上可以簡化成以下「公式」:
   
  Bataille (Foucault) + Breton (Duchamp / art) + Surrealism + Psychoanalysis (Lacan / Krestiva / Freud) + Subject (Hegel) +Walter Benjamin (Paris/city/flâneurs/Baudelaire) + photography (Barthes / Sontag)
   
  本論文領域約是涵蓋超現實主義(文學藝術)，精神分析，哲學(主體)，攝影論等，又布賀東作品呈現的晃遊者觀點輔以班雅明對波特萊爾之詮釋等。透過其引用之文獻我對將來走向之領域的基本廣度有些了解，不過這只是冰山一角，不過能確定的是至少以上版圖皆有興趣探研，最有興趣的絕對是藝術層面，只是最不熟悉的精神分析與哲學中討論的主體等皆是自己最需要彌補的匱乏。
   
 
(資料蒐集　黃郁文 Aeon)
   
  其他：儘管如此，我還是有疑問難道分析陳界仁的作品非得透過精神分析嗎？　很單純是因為我曉得陳的作品被他自己視為是主動地涉入現實中與被遺忘或不可視的現實對談，這樣的現實是大眾的，是在生活裡的，他的作品，特別是影片，是一種行動，試圖在破碎的當代社會裡予以「脈絡化」並發展一種連結不同區域間「相互對話」的可能性。但是透過精神分析後，對於陳的作品的解讀我總以為有些成度的精英化（no offence）以及個人化，或許我不懂精神分析的力度與影響而有這般誤解，不過我傾向是做一個讓這樣作品中的聲音更被傳到到讓區塊對話的論文。這只是個我的盲點，或許知道陳作為一個很左且態度與生活完全政治正確的藝術家時，我多少了解他對學界知識份子解讀其作品之「足」，「太過」與「不及」，不過對話就是這樣開展的，我只是好奇是否有其他切入點來與我想要研究的領域對話罷了。（這樣說或許太早，畢竟在論文開始前，我都可能轉念做別的）
   
  (李同學在其文獻裡遺忘了他分析的作品 Story of the Eye 和Nadja 他也在論文中引用Baudelaire 的一小段詩，不過Baudelaire 的著作也沒有列在文獻裡…)