標題：「大聯演」嚇跑或吸引了觀眾？
作者：江世芳
原載：1995年11月09日 中國時報第23版

最近幾個月來，台北小劇場似乎掀起了一場聯演風潮，許多「某某藝術節」此起彼落，動輒十幾個劇團演出一個月以上。這樣的現象，究竟是否暗示了小劇場生態的日趨蓬勃，進而衍生出小劇場評論家王墨林所謂的「小小劇場」？還是只是一時的「泡沫劇場」？

今年年初開始，在河左岸塌塌米劇場就有「歲末聯歡大公演」，之後陸續有台灣渥克咖啡屋的「四流巨星藝術節」、誠品書店的「現代詩大雜燴」、東區藝術節、B ─ side藝術節、台灣同志藝術節……都是個個小劇場不停合縱連橫，集體出擊的結果。

其實最早推動小劇場聯演運動的，是「身體氣象館」的王墨林。他早於一九八七年於淡水海邊邀集河左岸、環壚等演出「拾月」，後又於一九九三年找了優劇場、臨界點、河左岸演出身體表演祭。但是王墨林策畫的聯演活動，是採精兵政策，又有特定主題，不同於現在的聯演活動。

真正開這類大鍋炒活動模式濫觴的，是去年在前「甜蜜蜜」咖啡屋（現沃克咖啡屋）由吳俊輝及龐類德發起的小劇場聯演活動。當時許多團體及個人抱著好玩的心情，在裡面隨興玩一些東西，沒想到也招來許多看新鮮的觀眾。因此這樣的模式在今年似乎流行起來。

因為聯演的好處是，許多小的團體甚至個人可以藉此發表作品，而且在宣傳上可以收到宏大的效果。另一方面，觀眾也可以用較便宜的代價看到較多樣類型的創作，滿足新鮮感。
但是這種模式也有缺失。就像買套書一樣，聯演節目也有好有壞，觀眾卻通常難以從聯演資訊中得到個別節目的充分資訊。另一點影響可能更大的，是由於演出機會變得輕易，一些缺乏深思熟慮的東西隨便就被搬上舞台，觀眾不免有買到地攤貨的感覺。如果創作者不再尊重表演藝術，觀眾被粗糙的作品趕跑，豈不是造成原已貧瘠的劇場生態更進一步惡質化？這才是目前一股聯演風潮中值得小劇場人憂慮的。